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福字在我们的日常生活中扮演了重要的角色,千百年来,它已不单单是一个孤零零的汉字存在于我们心中,而是承载了华夏儿女丰富的情感追求,其潜在意和延伸意早已使福字成为一个庞大的群体。下面小编给大家带来福字书法作品,一起来欣赏吧!
福字寓意美好,自古就是国人喜爱的对象,每逢过年过节,我们都喜欢张贴含有福字的对联或墙纸,以示好运连连。就连为老人祝寿,子女们也会选择百幅图等送给长辈,希望他们健康长寿,幸福永远。因此,福字书法也很火爆,许多人会购买含有此字的书法作品,作为客厅、办公室装饰画或赠送给朋友,以寄托自己美好的祝福。
每个中国人都在期盼着福气的到来,在家里挂一个“福”字都寄托了人们对幸福生活的向往,也是对美好未来的祝愿。除了人们喜欢在家中玄关、客厅、卧室等位置挂福字书法外,逢年过节、乔迁新居、结婚贺喜、公司开业时,“福”字也是比较经典的馈赠好礼,因为谁都不会拒绝“福”的到来。
春节快到了,很多人都会在家里挂一个“福”字来寄托对幸福生活的向往,春节时候很多“福”字也是用颜体写的。今天小编给大家带来颜体福字书法作品,一起来欣赏吧!
春节贴"福"字,无论是现在还是过去,都寄托了人们对幸福生活的向往,也是对美好未来的祝愿。以下是小编为大家准备的毛笔福字书法图片,欢迎大家前来欣赏。
黄庭坚
春联是中华民族独具特色的传统文化之一,也是一种代表性的文学样式。大年三十的上午每家每户都要贴春联,以示迎春之意。那么关于春节对联书法作品你了解多少呢?下面小编带给大家的是春节对联书法作品图片欣赏,希望你们喜欢。
上下联对应语句的语法结构应尽可能相同。
如“ 一心常忍辱;万事且随缘。”此联上下联皆为主谓宾结构,其中,“一心”对“万事”皆为偏正结构,“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。
浣溪沙是一个词牌名,苏轼的浣溪沙作品有独特的文学魅力,对我国的文学发展有一定的影响。它的书法作品非常的精美。下面是百文网小编整理的浣溪沙苏轼书法作品图片。
一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气,缫车的响声,卖瓜人的悠然,组成了一幅清新自然的田园图画。三句话,三个画面,似乎东鳞西爪,毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来,就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面,不仅色彩美,而且有音乐美。无论是簌簌的落花声,嗡嗡的缫车声,还是瓜农的叫卖声,都富有浓郁的生活气息,生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端,反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情,枣花落在衣巾上的声音是轻微的,但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。
草书是我国书法字体中的一种表现形式,它有非常高的文字艺术价值,对我国的字体发展有重要的历史作用。在我国,有许多著名的草书作品受到人们的广泛喜爱。下面是百文网小编整理的著名的草书书法作品图片。
汉末,章草进一步“草化”,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”。今草,是章草去尽波挑而演变成的,今 草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代,今草写的更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇 变百出,称为“狂草”,亦名大草。
草书的条幅作品在书法的创作过程中的一种形式,它有独特的艺术特色与风格特点,对我国书法的发展有着重要的影响。下面是百文网小编整理的草书字体书法作品条幅图片。
引碑入草作为碑帖结合之高级形态, 其首要问题是结合什么?引什么、入什么?需要澄清的是,引碑入草并非是在草书作品里加些许碑体字,简单地将两种书体穿插在一起,而是要将两种书体彻底融为一体,包括从内在技法到外在精神的高度融合,创造出一种崭新的书体形式和一种新的草书风貌。
碑讲究朴厚雄强,字形方峻坚削、古拙劲正,而草书讲究流放姿纵。所以,在探索引碑入草道路上必须敢于和善于取舍,其取舍原则,就是取其最本质特色,同时舍弃其余的特色。引碑入草正是要将魏碑和草书在高级层面,并非是要将所有诸要、诸美都无一疏漏地保留下来。否则,引碑入草必将失去实现之可行性,妄图“众美”却丢掉“大美”。这是探索引碑入草的理论前提和实践基础。
引碑入草的开创性探索的意义,正在于 __敏的思维里有着明确的取舍原则和强烈的求变思路,即集中将碑的最本质笔法和雄强之风貌,从根本上植入草书特别是狂草实践之中,同时,他又敢于果断舍弃一些固有的技法原则和要求,结字高古,取法汉魏,用笔大胆,点画简省,结体奇异险峻,使他的草书书风兼具“流放姿纵”和“苍茫雄浑”的神韵。此外,他的每一幅草书作品都极力寻求变化和差异,这使得他的作品呈现“千篇多面”的特点,但整体上又能体现出凝重粗犷、雄奇厚拙的碑学意蕴。如果说在当代草书实践中, 林散之为飘逸之美,那 __敏则为苍茫之美,两者风格迥异、刚柔互补,凸显“ 南林北李”的双峰对弈。
引碑入草的实现,最终依赖技法的支撑。一在笔法上,将 魏碑之雄强、开阔笔法有机引入草书之中。魏碑的中锋绞转、万毫齐力与草书的外拓笔法不谋而和,在草书遒媚之中加以雄强之力,使狂草线条更显张力,可有效弥补大草用笔直白乏力的缺陷。二是在墨法上,将碑之用墨的生涩老辣以及饱墨法引入草书创作中,任意铺毫,万毫齐力,纵横使转。三是在结体和布局上,引碑入草注重“以势带形”、化线为点、疏密互补、结构天成,通过横向与纵向交替相映的字势变化,实现空间的随性摆布,提升全局的灵动和跳跃。更利于在流放姿纵的狂草中彰显出碑派的风骨与气势。
__敏 引碑入草作品的大气磅礴之势,得益于魏碑方笔和圆笔的浑然妙用。同时以狂草神韵境界为精神内核与之互通互融,亦方亦圆,方圆兼备,流畅中不失劲正之气。他将碑的墨法引到大草之中,厚涩之间现朴拙,酣畅之中出力道,形成浓枯对比更为强烈、线条点画更具张力、视觉感官更具冲击力的墨风特色。他注重“用笔贵约,约而能真”,在“化线为点”的探索中将“点”的运用推向极致,打破以传统点线互补为布局的固定模式。
任何一种书体和书风从开始萌芽到发展成熟,都需要历经岁月的多重砥砺和洗礼。 __敏作为引碑入草的开创者所进行的探索,为当代书法史留下了浓墨重彩的一页,值得书法理论界认真研究和借鉴。 启功先生更是对__敏先生的书法造诣大为赞赏,他说:“只有碑帖融合,才能突破前人藩篱。而__敏先生对引碑入草的探索,代表了中国书法的方向。”
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毛泽东是我国的伟大领袖,他对我国现阶段的发展做出了重大的贡献。那么,关于毛泽东出色的书法作品图片,你欣赏过吗?下面是百文网小编整理的毛泽东出色的书法作品图片。
毛泽东是世界现代史上最重要的人物之一,1998年《时代杂志》将他评为20世纪最具影响100人中20位领袖之一,2011年《时代杂志》再次将他评为人类有史以来最重要的25位政治标志性人物第3位。他生前和身后,对中国和世界都有着巨大而深远的影响。毛泽东在去世前不久总结自己的一生时说:“我一生干了两件事,一是与蒋介石斗了几十年,把他赶到那么几个海岛上去了,抗战八年,把日本人请回老家去了。对这些事持异议的人不多……。另一件事……就是发动‘“”’,这事拥护的人不多,反对的人不少。”毛泽东对中国的民族复兴和中华人民共和国的建立作出了巨大的贡献 ,但他发动和主导的大跃进运动和“”等_运动也使人民和国家付出了巨大且惨痛的社会代价。
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阿拉伯书法,即Arabian calligraphy,是伊斯兰时代的阿拉伯文字书写艺术,起源于手抄本的《》。下面小编带给大家的是阿拉伯语书法,希望你们喜欢。
阿拉伯书法艺术随着传播和发展,逐渐形成各种规范的书法体体系,出现了数十种书法体。下面小编带给大家的是阿拉伯书法,希望你们喜欢。
阿拉伯书法艺术随着传播和发展,逐渐形成各种规范的书法体体系,出现了数十种书法体,人们将各地、各民族的不同阿拉伯书法体总共归纳为八大书法体,分别是纳斯赫体、苏鲁斯体、库法体、迪瓦尼体、迪瓦尼加利体、卢格阿体、马格卢布体、波斯体。另外,阿拉伯书法传入中国后,长期以来形成的“中国体”。下面我们简单的学习和了解一下这些书法体。
阿拉伯文书法体之一。“卢格尔”一词系阿拉伯语音译,意即行书。该书体形成时间较晚,18世纪始在土耳其受到重视,后流传整个伊斯兰世界。它是土耳其的书法家们根据古代阿拉伯人无规则手写体进行创新,最后制定了卢格尔体的书写规则而形成。其特点是手写自然,简洁明快,书写时依靠笔尖即能完成字母的构形,故该体一出现,很快就被人们所接受,在政府机关和民间广为流行使用。卢格尔体在阿拉伯各种字体中最简便,最大众化,是工作记录、通信、交际中最普通的一种书法体。土耳其著名书法家穆罕默德·伊宰(1841~1902)的行书在阿拉伯国家尤其埃及较为普及。
阿拉伯文书法体之一。“纳斯赫”一词系阿拉伯语的音译,本意为“誊抄”,故又称作誊抄体、手抄体。它是伊斯兰教以前出现于阿拉伯半岛的一种书法体,属阿拉伯文小楷。最初由叙利亚人创造。由于当时的文具商、誊抄者多采用此体誊抄报刊文件,故又称誊印体、印刷体。因纳斯赫体规定标音,故伊斯兰教初期曾用此体抄写《》。伍麦叶王朝时期,纳斯赫体有了一定的发展,被认为是当时最规范、最优美、最易认读的书法体。
10世纪起,纳斯赫体正式形成为手写体。该体字母清楚、端正、庄严,容易辨认。其字母大小均有严格规定,适于日常生活的通信与记录文件,抄写经书典籍。因而在阿拉伯世界广为流传,有阿拉伯文的“直系祖先”和“标准字体”之称。1097年,纳斯赫体在埃及被用于铸造钱币的文字。阿尤布王朝时期,该体达到最高水平。自11世纪以后,纳斯赫体已广泛用于抄写《》等,几乎成了《古兰专用体而沿用至今。近现代以来,多为报刊首先采用。
阿拉伯文书法体之一。“苏鲁斯”一词系阿拉伯语音译,意为“三分之一”,故译为“三一体”、“三分体”。属于阿拉伯文大楷,从流行的纳斯赫体发展而来。最早出现于阿拔斯王朝初期各地清真寺的装饰、壁文等,曾起过早期库法手写体的某些作用。创始人为大书法家伊本·穆格莱(866~940)。他为三一体制定了书写规则,提供了书写模式。该体具有端庄、高雅、华丽、壮观等特点,其字体高大而豪放。书写时词与词、字母与字母可以互相交叉、重叠,或串联、盘缠在一起,其中有一半以上的字母有2~3种写法,且能以花草、树木、水果、人物、鸟兽、建筑或自然风景等形象编织字体。故书写技术难度较大。阿拉伯人称苏鲁斯体为“书法之母”,说明它在各种书法体中的地位和作用。苏鲁斯体亦有很多分支,但总体上可分为正规三一体和盘缠三一体两大类。苏鲁斯体的应用范围比较广泛,诸如书写《》的章名、经文警句、机关单位的牌匾、书刊的题目以及各种商业、文艺、体育广告等。穆斯林家庭中的装饰如中堂、匾额、壁挂、镜框等也常使用苏鲁斯体书写。
阿拉伯文书法体之一。15世纪形成于波斯(今伊朗)的阿拉伯书法体,故名。发明者为15世纪波斯著名阿拉伯文书法家米尔·阿里·大不里士(约1360~1420),并使该体成为波斯历代相传的一种新书体。16世纪起,该体先后传到土耳其、阿富汗、印度、马来西亚、菲律宾、中国等地,影响广泛。波斯体来源于纳斯赫体,后集“纳斯赫”与“塔里格”(Ta‘1iq,悬体)于一体,自成一派,该体属草书,一般不标音和点缀。字母大小长短悬殊,词句间隔松紧不等,其中曲线笔画较为突出,书写时要随时变换笔头,以随势运笔。从整体看,该体自上而下向右倾斜,字形圆润、潇洒,有如行云流水,跌宕多姿。传统上被看作最优雅的书法体。
阿拉伯文书法体之一。“迪瓦尼”为阿拉伯语音译,意为王朝宫廷、衙署、行政机关,故称公文体或宫廷体。15世纪形成于奥斯曼帝国的土耳其,创始人为胡萨姆·鲁米(生卒年不详),曾被定为官方正式公文如王室敕令、签署文件等的书写体,在苏莱曼一世(1520~1566)统治时期最为流行。该体字形委婉清柔,潇洒飘荡,书写过程中,其字母的形状大都要运用圆弓形予以表现,且不加标音和装饰符号,使其整体有如浮云滚滚,波浪起伏,令人赏心悦目,该体既有文字作用,又有装饰作用,在土耳其和阿拉伯各国都有多种书写方式。现在,阿拉伯国家的官方书信、文告或节日庆贺之词仍多沿用此体。
阿拉伯文书法体之一。“迪瓦尼·杰利”一词是阿拉伯语的音译。“迪瓦尼”有宫廷、衙署和行政机关之意,“杰利”意为清晰的、明显的,合起来译为“公文凸体”或“宫廷凸体”。16世纪末起,为土耳其奥斯曼帝国广泛推行,首创者为土耳其人舍赫兰·帕夏(生卒年不详)。后来一位叫穆斯塔法·加兹兰·贝克的土耳其人成为擅长此体的著名书法家。迪瓦尼·杰利体丰满华丽,艺术性强,书写时需用两支竹笔,一支是齐头宽笔,用以书写字母,一支笔头宽度是前一支的1/4,用以修饰、完善字母。此种书写体的突出特点是在字体空间填满圆点和音符标志,以使字体醒目、突出。该体多用于书写《》和伊斯兰警句等,造型优美,装点丰富,受到广泛推崇。
阿拉伯文书法体之一。属古老的一种书法体。伊斯兰教以前,库法体早已在阿拉伯半岛流行。当时,该半岛北部及豪拉山周围的人使用希拉体和安巴尔体,此即库法体的前身。伊斯兰教初期,库法体备受推崇,很快传遍各地,遂正式以伊拉克历史文化名城库法而命名。广泛用于书写《》、清真寺建筑装饰、宫廷文献和雕刻碑文,打印钱币以及向邻国及各部落致书、缔约等,成为当时伊斯兰教传播的重要工具。尤其是用库法体书写《古兰一直延续了几百年。到阿拔斯王朝时期,库法体达到鼎盛时期。自11世纪起,一般不作书写之用,而广泛作为装饰性字体流行于世。库法体的特点是粗犷有力,棱角分明,具有整体感。该体种类颇多,据统计,仅在伍麦叶王朝时期就约有50种之多,以后又有发展。但根据其书写要求,基本上可分为三大类:(1)有饰型库法体。即在字里行间添加各种花、叶、枝、藤等图案。(2)无饰型库法体。即只有文字而无点缀装饰。(3)几何型库法体。即其字母笔画多为直角,且能组成方、圆、长、多角等几何形状。为增加其美感,装饰图案多用彩绘加以表现。库法体还用于书写机关、学校、商店的牌匾,报刊、书籍、商品及影视戏剧的标题与广告;各类建筑、工艺品的装饰等。随着伊斯兰教的传播,库法体传播的地区较之其他字体更为广泛,故又称伊斯兰体。在其字体的种类、造型、花样、美感等方面,均堪称阿拉伯书法之最。
阿拉伯文书法体之一。“马格里布”系阿拉伯语音译,原意为“西方”、“西部”,指西北非的阿尔及利亚、突尼斯和摩洛哥等地区。马格里布体,即流行于该地区的一种阿拉伯文书法,故名。马格里布体书法是阿拉伯库法体在西北非的一种变体,即在原库法体的基础上发展演变而成。最初由西班牙及西北非马格里布地区穆斯林使用的早期库法手写体发展而来,其特点是字形横向展延和字尾向下弯曲低于中线,其中有8个字母在写法上略有变形。马格里布体又分为突尼斯体、阿尔及利亚体、非斯体、苏丹体等。14~15世纪用马格里布体书写的《》行文漂亮风格别致,后被视为北非地区抄写《古兰标准体。现该体仍流行于埃及以西的的黎波里直至摩洛哥的西北非地区,在整个阿拉伯伊斯兰世界有一定的影响。
这一风格倍受争议,因其在中国各地区风格殊异,又缺乏理论,往往被认为是“臆造”的产物,然而对比古代阿拉伯及北非地区书法风格,可以看到中国体借鉴的影子。中国体是阿拉伯文书法和中国传统审美习惯相结合的产物。笔法上强调气、血、骨等内涵,飞白渴笔所用较多;章法上以字母本身来实现中正圆满的效果而几乎不用修饰符号,其内部字母排列灵活多样。书写形式除了常规的几何图形外,还有中国式的云纹图样(甚至字母修饰也采用之)、组字图样、清供图样、中堂、对联等。
而至于其形成年代,形成过程等尚待学者考究。
楷书是学习书法的基础。只有楷书的基本功扎实了,其它书体的学习就会轻而易举。下面小编带给大家的是楷书书法精美作品图片欣赏_楷书书法作品图片大全,希望你们喜欢。
楷书四大家,是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元代赵孟頫(fǔ)(赵体)。
1.欧阳询(557-641年),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。
唐朝欧阳询:其严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。
2.颜真卿(709-784年),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体) :其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。
3.柳公权(778-865年),字诚悬,唐朝京兆华原人(今陕西铜川人),官至太子太师,世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们,成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体) :其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4.赵孟頫(1254-1322年):字子昂,号松雪,松雪道人,吴兴(今浙江湖州)人。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
元朝赵孟頫:其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》。
文人或是作家书法在当今大文化背景下,已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家,其书法作品有着鲜明的文人特点,不管从哪个角度欣赏,都带有很浓的文气,这是区别于专业书法家显着的地方。
怎么看待作家的书法作品,在书法界已成为当下热论的焦点,专家们普遍认为,作家的书法作品应与其文学作品分而论之,所从事的书法艺术不应被作家的光环所笼罩,或者说不要顺着作家的文学名气,去探寻其书法的讯息。抛开其他艺术才华,就光论其书法,理应是顶呱呱的,是被专家认可的,被大众喜爱的,被社会公认的。书法才华与作家的名分或名望毫无牵连,作品摆在那儿,一定是名副其实的书法水准,而不是所谓的“名人字”。“名人字”是先有人,后谈字,而地道的书法,是先有字,后见人。当然“人”与“字”也是相互影响,互相映衬的。人品好,自然决定着字品,有德有艺,作品才站得住。
回顾历史,不往远说,活跃在文坛的现当代作家,就有很多人可以书写出非常棒的书法作品,其功底深厚,舒缓劲健,力透纸背,完全可与书法家们比肩而论,或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人,都能在文学以外,打造一个丰富多彩的书法世界。
作家没有理由拒绝或是远离书法。书法,乃中国文化之瑰宝,在中国已沿袭了五千多年,是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字,文字滋养着书法。作家爱书法,应该说自打有文字的那天起,就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说,爱书法的作家们为什么对书法痴迷,我个人认为至少有以下几点理由:一是中国传统文化最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”,文学与书法同道同源,习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象,使作家的艺术特质之外延更加唯美完善,继而可使作家更加自信和豁达。同时有效提升其艺术美誉,延展艺术领域,灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养,还可结交大批书法界的朋友,以文会友,以书会友,使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”,即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几,大多数的出版物不但不挣钱,反而要掏自己的腰包,于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善,作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入,从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入,他们有的是陶冶情操,有的是以书法抒发自己的艺术情感,还有很多人心向公益事业,有人有单位求他们的字,他们的心理就会获得极大的满足,分文不取。
作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品,当问他们为什么就喜欢作家的书法作品,他们说的更多的是感觉:感觉作家的书法有作家的味道,有作家的深邃,有作家的灵动。
中国梦是习近平总书记提出来的执政理念和重要的指导思想。那么,关于中国梦主题书法作品图片,你欣赏过吗?下面是百文网小编整理的关于中国梦主题书法作品图片。
描摹
姿式。首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面。手臂要离桌子一段距离。
常法。用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
背临
多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。
创作
依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容,书写出来的新作品。
写作来自于心理。
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形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。它的字体书写非常的随性。那么,关于毛笔书法草书字体作品图片,你欣赏过吗?下面是百文网小编整理的毛笔书法草书字体作品图片。
近常见 隶书笔法中带草笔飘逸之体,谓 隶草,有些像章草,这与平时善写隶书精熟有关,故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“ 破草”是现代书家中最常见的,如狂草书法家 杜浩平、 梅湘涵的书法作品,它的特点是点划结体,使转和用笔,多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格,王羲之书体中学一些, 王铎法帖中取一些, 祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处,集自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,这种写法和今草相似。
行草有“ 草行”之说, 书体中带有许多楷法,即近于草书的 行书。笔法比较流动,清朝 刘熙载《书概》云:行书有“ 真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵 于真,“草行”近于草书而敛于草。唐朝 张怀瓘《书议》云:兼真者谓之“真行”,带草者谓之“行草”。故有此别论
草书是汉字的一种字体。它出现较早,从 汉代初期,书写 隶书时有时才“草率”地书写而形成的,由于汉章帝喜好草书,因此被称为“ 章草”,是一种隶书草书。章草字字独立,接近于行草,但对难写之字简化不多,书写不变。后来楷书出现,又演变成“今草”,即楷书草书,写字迅速,往往上下字连写,末笔与起笔相呼应,每个字一般也有简化的规律,但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把 王羲之、 王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用,代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚),往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用,为了方便,字的结构也有所变化。因此,不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《 标准草书》。
到唐朝时,草书成为一种 书法艺术,因此演变成为“狂草”,作为传递信息工具的功能已经减弱,成为一种 艺术作品,讲究间架、纸的黑白布置,是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在 狂草中,有“词联”符号,就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖 行书写,词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。
日语中的 平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。
现代人学习草书一般以 今草为起点。普遍认同的草书写法有 于右任先生编著的 标准草书(有同名字帖)。但书法大家、北京大学教授 __敏不赞成于先生搞标准草书,依他之见,书法艺术有其自身的发展规律,应多彩多姿,不必强求划一。品读古今作品,也“最忌偏于一好而排斥众美”。
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丁谦是中国书法家协会理事,中国硬笔书法协会副主席,他的书法字体非常的有自身独特的艺术魅力。那么,关于书法家丁谦的硬笔书法作品图片,你欣赏过吗?下面是百文网小编整理的书法家丁谦的硬笔书法作品图片。
近些年,丁谦这个名字在中国书坛上是十分响亮的,这从他在国际、国内书法大赛上屡获大奖,在报刊杂志、电台电视上频频亮相便可见一斑。他的作品被送往日本、泰国、新加坡、美国和我国香港、台湾地区展出或被收藏,并镌刻于黄河、紫云山等碑林,先后出版了数十本书法字帖,举办了个人书法展,为许多宾馆、报刊、图书题字或题写刊头,姓名与作品收入《中国当代艺术界名人录》、《世界名人录》、《中国历代书法家》等数十本书中。每天他都能收到来自全国各地的,信件,有80岁以上的老人,有7岁以下的孩子,还有残疾人。
书坛成名后,他并没有沉溺于自己的华冠锦盖之下,而是致力于最大限度地普及大众书法艺术,力求让更多的人能够少走弯路,尽早步人书法艺术的殿堂。从九十年代起,他和一些战友们一起,先后发起组织了“建党七十周年全国书法艺术大赛”、“纪念毛泽东诞辰一百周年中华当代文化精粹博览会”、“建国四十五周年书法艺术博览会”、“二十一世纪 首届中国书画家艺术精品大展”等10多个全国
乃至国际性的书画艺术大展、大赛,组织编撰了《二十世纪中国书画艺术》、 《中国书画家艺术大典》、 《中国硬笔书法百科全书》等一系列书画艺术丛书、他到部队、学校、工厂授课,给报社、杂志、电台撰稿,给干休所,边远山区、贫困学校义务捐书、写字,尽量抽出时间回复全国各地的来信,—为了书法艺术,他不辞辛苦地奔波劳作着,而且乐此不疲。
他常常告诫跟他习书的朋友:不要只为练字而练字,习书之人要广采博取,兼收并蓄,多读些文、史哲之类的书籍,不然就会缺乏中国传统的文化底蕴,写出来的东西必然单薄,根基不深。为此,他身体力行,博览群书,唐诗宋词、老庄、孔子以及国内外各类名家伟人的传记和史记他都广为涉猎苦心修读不仅如此他还触类旁通,广泛涉猎姊妹艺术,写小说、诗歌、报告文学,还写相声等等,他的诗歌“我——一个中国青年的性格”被《青年文摘》杂志首页“我最喜爱的”一栏选登后,竟风靡一时,被不少青少年争相传抄。也正是因为如此,他写出的字,总是洋溢着丰富的文化感、文人气,总是被一种深刻而昂扬的东西充盈着。
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